viernes, 15 de noviembre de 2024

Hace 102 años nacía el piranense Guillermo Brizuela Méndez.

 

Actor, conductor radial, locutor y televisivo.

Nacido en la localidad de General Pirán, se crio en la ciudad de Mar del Plata. Al morir su padre, debió ir a trabajar con tan solo 14 años como mensajero en el correo de allí. Luego de complementar el Servicio Militar, se desempeñó en un sanatorio y, junto a un amigo, se ofreció en 1946 para trabajar como locutor en radio LU9, donde se le fue designado la transmisión de una carrera automovilística encabezada por Juan Manuel Fangio y Luigi Villoresi. En 1950 contrajo matrimonio con su primera mujer que se llamaba Clotilde con la que tuvo hijas mellizas y se radicó en Buenos Aires por un pedido del empresario Jaime Yankelevich, quien al escucharlo, lo invitó a Radio Belgrano. Años después se divorció y tras un largo período de noviazgo se casó con Piera, con quien no tuvo hijos.


El 17 de octubre de 1951 inauguró Canal 7 con la primera emisión televisiva en blanco y negro. Entre sus trabajos más importantes allí se destacó cubriendo un móvil el Día de la Lealtad en un acto presidido por Eva Perón, y la realización en vivo de 56 avisos de TV en un día. Canal 7 se caracterizó por sus transmisiones desde exteriores, pasando a integrar junto a Radio Nacional de las cadenas Nacionales. Las emisiones consistían en actos públicos, sesiones del congreso y asunciones de mandos. En 1954 realizó su primera intervención cinematográfica en Detective, con libretos de Julio Porter y Abel Santa Cruz y la protagonización estelar de Susana Campos. Para 1955 fue convocado en dos oportunidades, haciendo un simpático personaje en Vida nocturna, para Argentina Sono Film.


Entre su época de esplendor, condujo el legendario Tropicana Club, con Beba Bidart, Angel Eleta y Osvaldo Miranda. Por cuatro años, de 1957 a 1960 y por Canal 7 (Hoy Televisión Pública) acompañó a Dringue Farías y Tato Bores en La familia GESA se divierte, luego llamada simplemente La familia GESA, donde como atracción principal, se encontraba la cantante Virginia Luque, que formaba parte del elenco femenino con Gloria Leyland y Nelly Prince. Formó un inolvidable dúo con Nelly Prince, con quien compuso a payasos en Ahí viene el circo, con guiones de Hugo Moser. Además, incursionó en teatro, cumpliendo su labor más importante en Pantaleón y las visitadoras, dirigido por Hugo Urquijo, donde asumió su más complejo estilo interpretativo.


Adquirió popularidad en 1962 con el ciclo televisivo La feria de la alegría, con Margarita Padín y Colomba. Se dijo que su programa: Escuela de locutores, inspiró a Alberto Olmedo para crear el personaje de Rucucú. En 1974 integró el elenco de Porcelandia, protagonizado por Jorge Porcel y en la década del '70 y '80 se lució en Matrimonios y algo más, en cuya versión teatral también participó. Por Canal 9, de 1976 a 1978 trabajó para el ciclo de TV El mundo de Calculín, de Manuel García Ferré; y en ese mismo canal, condujo en 1976 el programa El Chamamé, un ciclo de difusión del chamamé, en donde se presentaban al público de Buenos Aires diversas figuras de la música del Litoral. En 1980 trabajó como conductor del programa "Trece Mach" (canal 13) que se transmitía desde el Club Comunicaciones.En 1982 condujo El Gran Canje por Canal 11. En 1986, condujo junto a Johnny Allon El gran baile, que le dio moda a las bailantas y, en 1987 encabezó con Juan Carlos Altavista y Marcos Zucker, Supermingo, un programa cómico protagonizado por Minguito. Entre 1991 y 1995 acompañó como actor de reparto a Guillermo Francella y Gogó Andreu en La familia Benvenuto, emitida todos los domingos por Telefé. Se trataba de una familia de ascendencia italiana al estilo de otra serie anterior, Los Campanelli, que todos los domingos se juntaban a almorzar pastas.


A lo largo de su carrera, participó en 11 películas, entre ellas se encuentran: Luces de candilejas (1956), de Enrique Carreras, Venga a bailar el rock (1957), con Nélida Lobato, La procesión (1960), que tuvo una nominación, Sábado a la noche, cine (1960), comedia romántica, Escándalo en la familia (1967), con Niní Marshall, Yo tengo fe (1974), auspiciada por SACI, Los hijos de López (1980), donde encarnó a Guillermo, entre otras.


Trabajó en las FM Santa Rita de Boulogne, FM Unión 99.5 de Villa Ballester. En esa emisora condujo La bailanta de Brizuela entre 1989 y 1990 junto al periodista y lunfardista Marcelo Oliveri, FM 88 de Vicente López, donde condujo el ciclo "El Último romántico" con producción de la marplatense Mónica Urso y FM Convivencia de Ciudadela hasta que volvió a Radio El Mundo en 1996, al frente del ciclo El mundo del chamamé, que había sido nominado a los premios Martín Fierro en el rubro música nativa (durante la semana había grabado la emisión que salió al aire el último sábado antes de su deceso). Padrino en los medios del periodista Marcelo Gopar a quien bautizó "El Príncipe de la Radio". Tras 10 años sin actividad en el medio televisivo, en 1997 fue convocado por ATC conducir Teleganas junto a Andrés Percivale y Gisella Barreto, que fue levantado del aire a los pocos meses.


Por problemas cardíacos fue internado en el Hospital Alemán, en el que falleció a los 74 años el 31 de agosto de 1997 de un infarto agudo de miocardio. Fue velado en la sede del Consejo Deliberante. El locutor Brizuela Méndez era amigo del cardiólogo Luis de la Fuente en los años 80 y solía ir a la cancha de River, incluso con este médico amigo.


Piera, su viuda, encargó -un año después- a un periodista amigo del matrimonio, un libro biográfico sobre el Negro pero el rechazo de las principales editoriales a publicar esa obra, impidió la concreción del anhelado proyecto y sumergió la historia de Brizuela Méndez en un ostracismo injusto.

viernes, 8 de noviembre de 2024

A 117 años del natalicio de Lydia Desmond.

 

Cancionista, vedette y actriz. 


Sus comienzos datan de 1926, integrando conjuntos teatrales bajo la dirección de Arturo De Bassi. Actuó en numerosas giras por el interior', y también en los teatros Porteño, Sarmiento y Maipo de Buenos Aires. Dedicada exclusivamente al canto, formó con su hermana Violeta un dúo de definida personalidad. Realizaron ambas intérpretes una muy recordada actuación con la orquesta de Juan Canaro en el cine París y con Pedro Maffia, luego.


En 1931 hizo su presentación artística en las tablas. Actuó en los teatros Maipo, Porteño y Sarmiento. Luego la atrajo el canto, ingresando a los elencos de distintas emisoras radiales. Vinculó su nombre al de su hermana Lydia, formando el dúo de las hermanas Desmond, de celebrada actuación en los mejores programas de espectáculos de la época, con Juan Canaro y con Pedro Maffia. 


Grabó, en 1936, con Julio De Caro, el vals Pienso en ti, en Odeón. Intervino en la película Radio Bar (1936).


Nació el 8 de noviembre de 1907 y emprendió su viaje a la Vida Real, el día de su cumpleaños 93, el 8 de noviembre de 2000.

miércoles, 30 de octubre de 2024

Julia Zenko celebra su cumpleaños.

 

Cantante y actriz.

Infinidad de giras y escenarios de todo el mundo avalan la solidez de esta excepcional cantante, nacida en Buenos Aires, 30 de octubre​ de 1958, de registro afinadísimo y personal. Ganó premios nacionales e internacionales (ACE, Prensario, Festibuga, Konex, etc.) y participó, desde siempre, activamente en eventos solidarios por su fuerte defensa de los derechos humanos y la justicia social. Protagonizó comedias musicales e interpretó temas de películas y

cortinas para programas de televisión. En agosto de 1997, interpretando el rol protagónico, grabó en Austria “María de Buenos Aires”, la operita de Astor Piazzolla y Horacio Ferrer, junto al eximio violinista europeo Gidon Kremer, Jairo y el propio Ferrer, trabajo que fue nominado para los premios Grammy. Al año siguiente, el prestigioso músico Yo-Yo Ma, la invitó a cantar en una serie de conciertos que se llevaron a cabo en distintas ciudades de Japón.

Cumple años el bragadense Héctor Larrea.

 



Héctor Larrea nació en Bragado, el 30 de octubre de 1938. Debutó, en la adolescencia, en los escenarios de su pueblo. En cuanto terminó la secundaria viajó a Buenos Aires, y completó sus estudios en el ISER hacia 1962.


Su inicio fue en Radio Mitre. Su carrera televisiva como actor fue en Cuatro hombres para Eva, por canal 13. Luego encontró su vocación en el programa La campana de cristal, junto a Nelly Raymond. En la década de 1960 era el presentador oficial del show de Sandro. Durante ese período también lo hizo con prestigiosas orquestas de tango.


En 1967, inició el programa radial Rapidísimo, que permaneció 30 años, pasando por las radios Radio Del Plata, Continental y Rivadavia. El nombre se debe a que el programa duraba media hora. Produjo varias innovaciones; incluyó tango, canciones melódicas y folklore, estilos de música que no se acostumbraban en aquella época.


En 1986 le llegó la oportunidad de conducir Seis para triunfar que alcanzó en sus primeras emisiones 18 puntos de índice de audiencia y permaneció siete años al aire.


Trabajó en decenas de publicidades como la de la Lotería de Santa Fe a mediado de la década de 1980.


Fue uno de los primeros presentadores argentinos que permitió la participación de los oyentes mediante mensajes telefónicos.


Desde 2003 condujo el programa Una vuelta nacional en Radio Nacional, primero en la frecuencia AM de dicha emisora y desde 2018 por Nacional Clásica, de lunes a viernes de 14 a 17 h.


El 13 de noviembre de 2020, durante la emisión de su programa "El Carromato de la Farsa", anunció su retiro definitivo de la radiofonía luego de 60 años de trabajo.


Vida privada


Estuvo casado en primeras nupcias con la locutora Leonor Ferrara. Tuvo dos hijas María Florencia y María Laura.


En 2000 y 2001 fue sometido a dos delicadas operaciones por pólipos en los intestinos.


Trabajos



Héctor Larrea en 1970.


En cine


Muchas gracias maestro (1993) (inédita)


En televisión


Programas donde ha participado:


1967: Norteamérica canta, por Canal 13

1967: El mundo del espectáculo, por Canal 13

1968: Humor redondo, por Canal 13

1969: La campana de cristal, por Canal 13

1971: Dígalo con mímica, por Canal 9

1971: El panal de la felicidad, por Canal 9

1982-1984: El show de la vida, por Argentina Televisora Color y Canal 11

1986-1991: Seis para triunfar, por Canal 9 Libertad

1992: Una de Cal y Una de Arena, por Canal 13

1993: El programa de Larrea, por Canal 13

1995: Hetítor está en vivo por Argentina Televisora Color

1996: Viernes de ESCO en Familia por Argentina Televisora Color

1996: Tres Tristes Tigres del Trece (Canal 13)

1997: Cha Cha Cha (Entrevistando a Juan Carlos Batman en Radio El Mundo) (América TV)

1999: La Argentina de Tato, Ángel Clemente Rojas.

1999-2000: Waku Waku, por Azul TV

2002: 3×3, por America TV

2011: Recordando el show de Alejandro Molina.


Premios


Es uno de los profesionales que más estatuillas de Martín Fierro ha obtenido. El último lo recibió en 2015, en la terna «Labor en conducción masculina» por El espacio de Héctor Larrea.

viernes, 25 de octubre de 2024

A 83 años del natalicio de Susana Brunetti.

 

Fue actriz, vedette y cantante.


Nacida en la Ciudad de Buenos Aires el 25 de octubre de 1941, Brunetti debutó en cine en la película: El hombre de la esquina rosada (1962), de René Mugica e interpretada por Susana Campos y Francisco Petrone. También actuó entre otros filmes en: Villa Cariño (1967) y El caradura y la millonaria (1971).


En 1964 protagonizó el musical: J.C. Buenos Aires-Roma-París, dirigido por Hugo Moser.


Su mayor éxito en televisión fue junto con Santiago Bal en la comedia Gorosito y señora de 1973.


Vedette de gran porte, supo decir en una entrevista sobre la fama:

"No me siento estrella... Y te digo más: tengo miedo, no lo puedo evitar; me aterra la idea de serlo".



Su padre era el periodista del diario La Razón Guillermo Brunetti y su tío era Miguel Brunetti, dueño de un famoso bar donde frecuentaba Eva Duarte de Perón.​


Gran amiga de Alberto Olmedo, fue madrina de su hijo Javier Olmedo, fruto de la relación del cómico con Tita Russ. Luego de la muerte de Brunetti, Olmedo fue todas las semanas a ponerle una flor en su tumba de la Recoleta.


Tuvo un breve romance con el mexicano Alejandro Maltica, integrante del grupo Los Yorsy's.


Brunetti, que se había casado en 1967 con el empresario del Teatro Maipo, Alberto González, intentaron tener hijos por inseminación artificial y hasta pensaron en la adopción. Luego de la muerte de Brunetti, Alberto se casó con otra vedette Mimí Pons con quien tuvo dos hijos. González murió siendo aún muy joven en 1990.


A mediados de agosto de 1973 Brunetti comenzó a sentir algunas molestias localizadas en su brazos y piernas, y lo que en un principio se pensó que era un virus culminó con una cruel enfermedad. Eran las grabaciones de Gorosito y señora o Porcelandia, se la vio a través de la pantalla chica hacer esfuerzos tremendos para poder moverse y bailar. Terminada su labor volvía a caminar con dificultad. Pese a que el médico le había prohibido todo tipo de actividad, ella los continuó realizando: "Si no trabajo, me muero", le supo decir a sus compañeros que le recomendaron que descansara por un tiempo. La vedette Susana Brunetti murió el 20 de junio de 1974 víctima de un cáncer de útero en el Sanatorio Anchorena. Sus restos descansan en el cementerio de la Recoleta. Tenía tan solo 32 años.

Se cumple el 109° aniversario del natalicio de José Marrone.

El recordado Pepitito es uno de los grandes capocómicos de la historia del humor argentino.


 José Marrone nació en el 25 de octubre de 1915 y se crió en un hogar humilde del barrio de Palermo.


El actor tuvo una infancia pobre en un contexto familiar violento, en el cual su padre fue agresivo con él hasta de manera física.


En ese clima, Marrone llegó hasta segundo grado del ciclo primario.


Pepitito fue hijo de un taxista y una modista de la histórica tienda porteña Gath y Chaves.


Antes del estrellato popular, Marrone fue plomero, carnicero, albañil y levantador de quiniela.


Su comienzo en el arte de reír fueron la radio y el teatro de revistas.


Luego se transformó en una figura estelar de diversos programas televisivos orientados al público infantil en los años 60, 70 y 80.


Durante esas tres décadas, los ciclos emblemáticos fueron “El circo de Marrone”, “Corrientes y Marrone”, “Recreo 11” y “El Gran Marrone”.


Hizo su paso a la Vida Real el 27 de junio de 1990.

miércoles, 16 de octubre de 2024

A 88 años del natalicio de Gerardo Gandini.

 



Nació en Buenos Aires en 1936. Realizó estudios de composición con Alberto Ginastera y luego en la Academia Santa Cecilia de Roma con Goffredo Petrassi. Sus estudios de piano fueron realizados con la guía de Pía Sebastiani, Roberto Caamaño e Ivonne Loriod. Como compositor ha recibido numerosas distinciones y becas. Entre las últimas, la del Institute of International Education ("Young Artist Project"), en Nueva york en 1964-1965, la del Gobierno Italiano, en Roma, en 1966y la Guggenheim en 1982. Obtuvo el Premio Municipal de Composición (Buenos Aires, 1960), el primer premio en el concurso internacional organizado por el Congreso para la Libertad de la Cultura (Roma, 1962), el primer premio de música de cámara del Mozarteum Argentino (1963), el Premio de las Juventudes Musicales de España (1970), el premio Opera de Cámara de la Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires (1971); en 1974 fue seleccionado como uno de los "Diez Jóvenes Sobresaliantes" del ario en la Argentina y en 1977, le fue otorgado el "Premio Moliére" del gobierno de Francia por música para teatro. Le han sido comisionadas obras por la Asociación "Amigos de la Música" de Buenos Aires, por el "Setiembre Musical tucumano", la "Paul Fromm" music Foundation, "Esso Argentina", la Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires, etc.


Ha participado en su calidad de compositor o como pianista en numerosos festivales internacionales, entre ellos: los III, IV, V, VII, y XI Festivales de Música ínter Americana de Washington, los festivales de la SIMC de Varsovia, Londres y París, el " Musikprotokoll" de Cjraz, el de Viena, La Bienal de Paris, la "Rassegna Intemazionale di Musica Pianistica Contemporanea" de Bergamo, Festival de Música Contemporánea de Río de janeiro, Primer Festival de Música Contemporánea de Caracas, Primer y Segundo Festival de Música Contemporánea de Santiago de Chile, Festival Latinoamericano de Música Contemporánea de maracaibo, Bienal de Música Contemporánea de Puerto Rico, Festival de Música Contemporánea de Banía (Brasil), etcétera. Varias de sus obras fueron llevadas al disco, entre ellas: "Fantasía Impromptu por la Orquesta de Louisville (EE.UU) actuando el autor como solista; "Soria Mona", por la Camerata bariloche; "Fantasía para clarinete y piano", por Mariano Frogioni y el autor; "Música Nocturna IV', para guitarra y cuarteto de cuerdas, por Irma Costanzo y el Cuarteto de la Universidad de La Plata, etc. Fue profesor de la Juilliard School of Music de New York, del Instituto Di Tella (Buenos Aires), del Conservatorio de la Ciudad de La Plata (Argentina), asesor del Fondo nacional de las Artes de la Argentina y jurado en numerosos concursos internacionales de composición. Estuvo a cargo de los cursos de Música Contemporánea del Instituto Goethe de Buenos Aires durante cuatro años fue profesor de composición de la Facultad de Música de la Universidad Católica Argentina y de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de La Plata (Argentina). En la actualidad dirige el Taller de Música Contemporánea de la Fundación San Telmo / instituto Goethe de Buenos Aires y el Centro de Experimentación en Opera y Ballet del Teatro Colón, y está a cargo de uno de 105 talleres de composición de la Fundación Antorchas (Argentina).

Su labor en el campo de la música académica no impidió que desarrollara sus naturales dotes para la improvisación en el jazz, nosotros recordamos muy especialmente sus actuaciones en contrapunto con el “Mono” Villegas así como aquellas en dúo con Hugo Pierre. Tampoco fue un escollo para que incursionara en el tango. En este último género sobresale su actuación como integrante del sexteto de Astor Piazzolla, con el que efectuó giras por diferentes países de Europa, los Estados Unidos y el Japón. Gandini no se atenía de una manera estricta a la partitura de su compatriota. Le gustaba salirse de las estructuras y Piazzolla se lo permitía: “lo que pasa es que Gandini es un creador, un compositor de música contemporánea; entonces todo lo que él pueda hacer en el momento va a enriquecer el tema. Yo quiero que aporte lo suyo porque, además, no hace jazz cuando improvisa. [Hace Piazzolla ...] y al mismo tiempo hace Gandini, y también hace tango, porque él lleva adentro ese sabor ciudadano pese a que no lo ha desarrollado en su música” (La Prensa, 8-06-1989). Entre 1996 y 1997 Gandini continuó con esa experiencia, pero esta vez a solas y sobre tangos tradicionales. Esta labor fue canalizada en un disco y en un espectáculo en vivo en La Carbonera.

Más recientemente Gandini se asoció con Fito Páez y la Camerata Bariloche para plasmar una idea de Miguel Ángel Estrella a través de Música Esperanza. Esta institución internacional, dedicada a la defensa de los derechos humanos, se fijó la meta de llevar música a los lugares a los que habitualmente no llega. Y para esto “yo tengo una tarea casi imposible, que es lograr la combinación de [los citados músicos], algo así como el famoso encuentro del paraguas y la máquina de coser en una mesa de disección, del que hablaba Lautréamont”. Esta iniciativa se inauguró en el Teatro Colón y en el Luna Park, y se plasmó luego en una gira por el interior de la Argentina (1996).