A 101 años del nacimiento de Elcira Olivera Garcés

 

Actriz y escritora.

Elcira Olivera Garcés nació en Mendoza, el 22 de octubre de 1924 

Carrera

Inició su carrera en la radio, donde se destacó por su voz y participó de radioteatros como La sangre también perdona. Pasó al cine en 1951, iniciándose en La pícara cenicienta (de Francisco Mugica). Tras varios papeles menores, coprotagonizó El ángel de España. Participó en 18 películas, entre ellas La Tigra, De noche también se duerme, Enigma de mujer, Todo el año es Navidad, y Juan Moreira, entre otras. Acompañó a Tita Merello en dos películas, Los evadidos y Los hipócritas.

También fue figura de la televisión, participando en ciclos como Tu triste mentira de amor, Ese que siempre está solo, Papá Corazón, Llena de amor, El Rafa, Las 24 horas, Un amor como ninguno (Alta comedia) entre otros. También coprotagonizó el ciclo Hermoso mentiroso, junto a Guillermo Bredeston, Jorge Barreiro, Cristina Alberó, Rafael Rossi, y gran elenco de invitados semanales.

Estuvo casada con Abel Santa Cruz, que fue guionista de varios ciclos televisivos donde ella participó. Era hermana de la escritora Laura Favio y tía del cantautor, actor y cineasta Leonardo Favio (1938-2012) ―quien la dirigió en dos películas―, del cineasta Jorge Zuhair Jury (1935-) y de la actriz Liliana Benard (1949-). Tuvo un único hijo que falleció en 2015.

Escribió varios libros:

Hasta el amor se cansa (poemario)

El dueño de las llaves (poemario)​

Paseando por mi sangre (poemario), y

San Marcos Sierra (relatos).

Después de 20 años de ausencia en el cine, tuvo un pequeño papel en El faro y en 2001 realizó su última intervención cinematográfica en Tobi y el libro mágico, de Jorge Zuhair Jury. En sus últimos años apareció esporádicamente en televisión. También trabajó en teatro.

Últimos años

En sus últimos años vivió en un geriátrico de la localidad de Villa Giardino (6 km al norte de la ciudad de La Falda, en la provincia de Córdoba).​El 2 de abril de 2016 el geriátrico tuvo que cerrar. Una de las enfermeras del geriátrico la llevó, en primer término, a su casa particular y después la trasladó al geriátrico Mi Hogar, en el centro de la ciudad de La Falda. Allí, Elcira Olivera Garcés padeció varias infecciones, desde una neumonía hasta una infección intestinal. ​Falleció el martes 12 de abril de 2016 a las 15:00 h, producto de un paro cardiorrespiratorio. Contaba 91 años.

Sus restos fueron sepultados en el Panteón de Actores del Cementerio de la Chacarita.

Filmografía

1951: La pícara cenicienta

1954: La Tigra

1954: Los ojos llenos de amor

1956: De noche también se duerme

1956: Enigma de mujer

1958: Hay que bañar al nene

1958: El ángel de España

1960: Todo el año es Navidad

1964: Los evadidos

1964: Crónica de un niño solo

1965: Los hipócritas

1966: Días calientes

1973: Juan Moreira

1974: Papá Corazón se quiere casar

1975: Nazareno Cruz y el Lobo

1978: El fantástico mundo de la María Montiel

1998: El faro

2001: Tobi y el libro mágico

Teatro

1963: El miedo es masculino, con la Compañía Argentina de Comedia Raúl Rossi, junto a Juan Carlos Barbieri.

¡Feliz cumpleaños, Cecilia Milone!

 

Bellísima actriz y cantante.

Cecilia Milone nació en Buenos Aires el 7 de marzo de 1969. A los 16 años comenzó a tomar clases particulares de arte escénico con María Vaner. Al terminar la escuela secundaria, ingresa al Conservatorio Nacional de Arte Dramático, estudios que abandonó apenas iniciados. Consiguió su primer empleo como recepcionista en un bufete jurídico y continuó tomando cursos de actuación, canto y técnica vocal.

En 1991, recién cumplidos sus 22 años, fue seleccionada como la protagonista femenina de la obra musical "Drácula", de Pepe Cibrián y Ángel Mahler.

En 1993, realizó su primera labor en televisión en algunos capítulos de "Son de diez"; ese mismo año logra su primer contrato en la tira: "Con pecado concebidas" (Canal 9). En 1998, a partir de una incursión en el ciclo "Verdad – Consecuencia", fue convocada para ser parte de la exitosa "Gasoleros".

Dentro de su labor teatral vale destacar: "Masculino singular", junto a Jorge Rivera López y a Beatriz Taibo (1995); "La zapatera prodigiosa" (1996); y "Boeing Boeing, producción de Nito Artaza con las actuaciones de: Rodolfo Ranni, Fabián Gianola y Ana Acosta.

Milone presentó en el año 2000 su primer trabajo discográfico como cantante solista "Besos brujos – Entre tangos y boleros". Este disco surgió a partir del espectáculo "Cecilia Milone, entre tangos y boleros", que la actriz y cantante presentó en La subasta, Mar del Plata y en el Complejo La Plaza.

Integró la compañía de "Lo que el turco se llevó", junto a Nito Artaza, Miguel Ángel Cherutti, Graciela Alfano y Mario Sánchez, que se puso en escena en el Teatro Atlas de Mar del Plata (temporada 99’/2000), y en el Teatro Astral de la Capital Federal.

Durante el 2001 presentó su espectáculo "Cecilia Milone, una mujer" y filmó la película "Sólo un ángel", junto a Osvaldo Laport, aún no estrenado.

En el 2002 actuó en "Poné a Francella". En 2003 protagonizó nuevamente "Drácula" junto a Juan Rodó en el Teatro Ópera y emprendió una gira por nuestro país que se extendió durante todo el año. Con Rodó interpretó Musicales Argentinos en el Teatro Gran Rex.

Actualmente, protagoniza junto a Ana Acosta, Catherine Fulop, Anita Martínez y Julia Zenko "El show de las divorciadas", pieza de Manuel González Gil y Martín Bianchedi que se ofrece en el Complejo La Plaza.

Durante el 2005 participó en la tira "Los secretos de papá" y ofreció su show "La morocha del abasto". El 19 de octubre, debutó en el Teatro Metropolitan junto a Carlos Perciavalle y un gran elenco en "Corrientes, esquina glamour", de Gerardo Sofovich.

Su carrera continúa con plena vigencia y refulgiente esplendor.

Se cumplen 93 años del natalicio de Norman Erlich.

 

Actor y humorista.

Norman Erlich nació en Buenos Aires, el 7 de marzo de 1932 y fue un actor y humorista de prolífica trayectoria, hijo de inmigrantes polacos y muy ligado al humor judío.

Trabajó en teatro, cine, televisión y escribió varios libros. Acompañó a figuras como Osvaldo Pacheco, Jorge Porcel, Adriana Aizemberg, Daniel Hendler, Juan Carlos Calabró y Susana Giménez en su actividad artística.

Una de sus participaciones más recordadas fue en la película costumbrista El abrazo partido, donde interpretaba a un rabino con ascendente sobre los locatarios de una típica galería comercial en la zona de Once. Su último trabajo en televisión fue una participación en Casados con hijos en el año 2005.

Filmografía

Las muñecas que hacen ¡pum! (1979) ...Supervisor

El poder de la censura (1983)

Todo o nada (1984) ...Carlos Rossi

Brigada explosiva (1986) ...Cicatriz

Sin escape (1987)

Mujer-Mujer (1987) (Episodio "Negocios son negocios")

La clínica loca (1988)

La peste (1991) ...Dr. Castel

Policía corrupto (1996) ...Forense

Cohen vs. Rosi (1998) ...David

La Argentina de Tato (1999) (Norman Borenzstein)

El abrazo partido (2003)

18-J (2004) (Episodio "Mitzvah")

Palermo Hollywood (2004)

Televisión

1996: Ta Te Show, conducido por Leonardo Simons y, luego, por Silvio Soldán.

Su viaje al mundo espiritual lo emprendió el 6 de noviembre de 2007.

Hace 103 años nacía Miguel Franco.

 

Glosista, animador, presentador y conductor radial. 

Nedo Miguel Bearzotti Franco, artísticamente “Miguel Franco” era nacido en Carlos Pellegrini, Provincia de Santa Fé, el 7 de Marzo de 1922.

Se radicó en Rosario en el año 1946 donde hizo sus primeras incursiones en la radio.  Posteriormente se radicó en Buenos Aires donde inició una prolífica tarea de animador y presentador en las principales emisoras “porteñas” como LR 4 “Radio Splendid”, LS 5 “Radio Rivadavia”, LR 2 “Radio Argentina” y LR 1 “Radio El Mundo”.

En el año 1947 fundó la audición folkórica “Un alto en la huella“ que permaneció en el aire por más de 40 años, donde tuvieron destacada participación artistas litoraleños como Ramona Galarza, Horacio Guarani, Coco Díaz, Blas Martínez Riera, y especialmente Ernesto Montiel, con quien forjó una estrecha amistad. Con el tiempo “El señor del acordeón” le dedicaría el chamamé “Gente de Ley”.  Además estuvo al frente de otros programas como “A lonja y guitarra”, “Pago y suburbio” y “Chispazos de tradición”.

Miguel Franco se destacó también como animador de conjuntos, en las principales salas porteñas como el “Salón Verdi” de La Boca.

Considerado el “decano” de los radiofusores del folklore en la Argentina Miguel Franco falleció en Buenos Aires el 7 de Agosto de 1989.

Entre su legado se encuentra el donativo de más de 3000 discos de folklore al “Museo de Arte Popular José Hernández”.

Hace 130 años nacía Juan José Castro.

 

Compositor, pianista, violinista y director de orquesta.

Juan José Castro nació en Avellaneda, el 7 de marzo de 1895. Una de las figuras fundamentales de la música argentina del siglo XX.

Hizo sus estudios musicales en Buenos Aires y París. En 1917 la Asociación Wagneriana su Pieza sinfónica para violín, clarinete y piano (1916). En 1916 se había hecho acreedor al Gran Premio Europa, instituido por el Congreso de la Nación (1896) para el perfeccionamiento de estudios musicales. Pero como este premio nunca llegó a hacerse efectivo, en 1920 viajó por sus propios medios a París para cursar composición con Vincent D'Indy y piano con Eduardo Risler. A partir de 1929 fue director general del Teatro Colón en la capital de Argentina.​

Posteriormente fue contratado para dirigir en varios países, principalmente en Australia y en Uruguay, donde permaneció durante varias temporadas.

Se casó en segundas nupcias con Raquel Aguirre de Castro (1909-2006), hija del compositor Julián Aguirre. Del primer matrimonio tuvo a sus hijos Delia y Roberto, destacados pianistas.

Así lo definía Victoria Ocampo:

"A Juan José Castro se lo admiraba, se lo estimaba y se lo quería. Ya es mucho que un ser nos inspire uno de estos tres sentimientos. Los tres a la vez es inusitado. Sé de muy pocos hombres que, por vivir a cierto nivel, por mantenerse porfiadamente en él, esfuerzo nada fácil, merecen inspirarlos"

Su producción comprende desde las obras destinadas al género lírico, al ballet, a la música incidental para el teatro y el cine, hasta la orquesta —sola, con solistas y/o coro—, los conjuntos de cámara, las canciones y las partituras para instrumentos solistas —piano, bandoneón—. En la misma se pueden distinguir varias tendencias: 1.º la argentinista, como en las Canciones cordobesas, la Sinfonía argentina y la de los Campos, la Cantata Martín Fierro, etc.; 2.º la de inspiración hispánica, como las obras con texto de García Lorca Romance de la pena negra, la Sonatina española, De tierra gallega y otras. 3) la universal, próxima a los lineamientos trazados por la Escuela de Viena, como por ejemplo Epitafio en ritmos y sonidos, Adiós a Villa-Lobos, Concierto para violín, Suite introspectiva.

Fue reconocido con el Premio Konex de Honor en 1989 en reconocimiento a su trayectoria y aporte a la música clásica en la historia Argentina. Fue nombrado miembro de número de la Academia Nacional de Bellas Artes.

Obras

Ópera

La zapatera prodigiosa (1943)

Proserpina y el Extranjero (1951)

Bodas de sangre (1952)

La cosecha negra (1960)

Ballet

Mekhano (1934)

Offenbachiana (1940)

Orquesta

Dans le jardin des morts (1923) Poema sinfónico

A una madre , (1925) Poema sinfónico

La Chellah (1927) Poema sinfónico

Suite infantil (1928)

Suite breve (1929)

Allegro, Lento e Vivace (1930)

Sinfonía No. 1 (1931)

Sinfonía No. 3: Sinfonía Argentina (1936)

Sinfonía No. 4: Sinfonía de los campos (1939)

El llanto de las sierras (1946)

Corales criollos Nº 3 (1953)

Adiós a Villalobos (Elegía) (1960)

Suite introspectiva (1961)

Orquesta con coro

Sinfonía No. 2: Sinfonía Bíblica (1932)

De tierra gallega (1946)

Epitafio en ritmos y sonidos (In memoriam Julián Bautista) (1961)

Orquesta y solista

Concierto para piano y orquesta (1941)

Concierto para violín y orquesta (1962)

Orquesta con solistas y coro

Martín Fierro (1944)

Ella no quiso ángeles (1949)

Cámara

Sonata (1914) Violín y piano.

Canción y Danza (1914) Clarinete y piano.

Sonata (1915) Violonchelo y piano.

Pieza sinfónica (1916) Violín, clarinete y piano.

Sérénade [Serenata] (1918) Violonchelo y piano.

Sarabande (1934) Violín y piano.

Cuarteto de Cuerdas (1943)

Intrata y Danza rústica (1946) Violín y piano.

Piano

Coral en do menor (1917)

Sonata en fa menor Nº 1 (1917)

Canción variada (1917)

Preludio y Coral en mi (1918)

Danza (1919)

Variaciones y Final (1919)

Scherzo (1926)

Suite infantil (1928)

Nueve preludios (1933-1934)

Negro triste (1935-1937)

Dos piezas infantiles (1936-1938)

Sonata Nº 2 (1939)

Toccata (1940)

Tangos (1941)

Casi polka (1946)

Corales criollos Nº 1 (1947)

Sonatina española (1953)

Bandoneón

Sonatina campestre (1948)

Partió al mundo espiritual el 3 de septiembre de 1968.

A 67 años del natalicio de Raúl Parentella.

 

Pianista, violinista y compositor.

Raúl Parentella, mas conocido como El Maestruli, nació Buenos Aires, el 6 de marzo de 1958. 

Ha trabajado como arreglador y pianista de las principales figuras de Argentina y el mundo tales como Julio Iglesias, Sandro, Palito Ortega, Mercedes Sosa, Susana Giménez, etc. Su pincipal influencia fue Aquiles Roggero.

Desde 1978 hasta 1995 fue el realizador exclusivo de toda la música publicitaria de Coca Cola. Además ha producido muchísimos singles y bandas de sonido para Peugeot, Terrabusi y muchas otras compañías de primer nivel. Fue Director Musical de Canal 13 durante varios años, y desde 1992 al 2000 fue el pianista y Director Musical de “HOLA SUSANA”, uno de los programas más vistos de la Televisión Argentina.

En 1980, en Caracas, ganó por primera vez para Argentina el Festival OTI DE LA CANCION con su tema “Cuenta Conmigo”, con letra de Chico Novarro. Años más tarde saco un CD con su nombre y en 1996 grabó como arreglador y pianista en el CD “TANGO” de Julio Iglesias, que vendió en el mundo alrededor de 4.000.000 de copias.

Después de muchos años de trabajos musicales excepcionales, realizados casi en exclusividad para distintos intérpretes de elevada jerarquía, Raúl Parentella decidió sacar al mercado un CD con sus mejores obras. Muchas de ellas fueron compuestas en sus primeros años, otras son del 2006, pero todas bajo un común denominador: la alta calidad en la composición, esta enormemente valorada entre los grandes intérpretes internacionales por el enorme talento de Raúl. Este nuevo CD lo muestra en sus diversas facetas de compositor, arreglador e intérprete, brillando en todas ellas. Tal es la repercusión que ha tenido la salida de “LA VIDA TODA” que lanzaron a la venta el CD en Europa y Japón en el verano de 2007, para que el mundo pueda aplaudir nuevamente sus clásicos de siempre: “Cuenta conmigo”, “Quien nunca amó”, “Lamentablemente” y “Loca embriaguez”, entre otros, junto a sus nuevas obras donde se destacan especialmente “Nuestra historia”, “Quiero salir de mi alma”, “Tan de otro mundo” y “Ruta desierta”.

Partió el 16 de noviembre de 2021.

¡Feliz cumpleaños, Quico Vallejos!

 

Glosista, poeta y difusor chamamesero. 

Oscar Alberto "Quico" Vallejos, nació en Corrientes el 6 de Marzo de 1955.

En su niñez, de la mano de sus tíos maternos, los Ramírez, cantantes y músicos aficionados, se le despertó la pasión por el chamame, especialmente del dúo "Vera - Lucero", el conjunto preferido de su familia.

En su adolescencia se integró a grupos de danza folklórica, participando activamente de certámenes de nuevos valores de su tiempo. En esta etapa conoció al músico Eduardo "Conejo" Alegre, quien lo relacionó con el gran guitarrista Rudi Flores, que lo alentó a presentarse como glosista en el certamen "Interbarrios", donde acompañado de Flores ganó en la categoría "recitador".

En el año 1973 concurrió al "Festival de Folklore Correntino de Santo Tomé (Corrientes) donde ganó como pareja de baile, galardón que le brindó la oportunidad de presentarse en el "Festival del Folklore de Cosquín" (Córdoba) en la edición de 1974.

En los albores de la década de 1980 realizó sus primeras presentaciones como decidor profesional con el conjunto de Ramón Cabrera "El Pibe de Oro del Chamame". Desde entonces, ha desarrollado una intensa tarea como glosista y presentador, colaborando en actuaciones y grabaciones con artistas como "Coquimarola", "Rudi y Nini Flores", Hugo Leiva,  Raulito Alonzo y el "Grupo Sapucay", por citar algunos.

Paralelamente, se inició en la difusión de nuestro género colaborando con las audiciones de los hermanos Fernández en "LT 7 Radio Corrientes", labor que nunca más abandonó, conduciendo ciclos de su creación en emisoras correntinas como "Cardinal Cristi", "FM Solidaria", "FM Efecto", "FM San Cayetano" y su regreso en el año 2018 a "LT 7" con el programa "Un buen chamame".

En el año 1999 se integró al conjunto "Trébol de Ases" junto a tres glorias del chamame como Salvador Miqueri, Avelino Flores y Nicolás Antonio Niz, recorriendo los principales festivales de la región como "Federal" (Entre Ríos), Mburucuya (Corrientes) y la "Fiesta Nacional del Chamame" de Corrientes y compartiendo presentaciones en salas como el "Luna Park" y el "Teatro Colón" de Buenos Aires en un ciclo de música regional organizado por la UNESCO. Participó además de las grabaciones del trío y se mantuvo luego de los cambios de la formación con la incorporación de Alfredo Alejandro Almeida y a partir del deceso de Miqueri de su hijo Gustavo, al frente de este conjunto desde entonces.

Oscar "Quico" Vallejos, continúa residiendo en Corrientes.